この非常に面白い SF 叙事詩に私たちを常に惹きつけてやまない中心的な緊張感があります。 ヘイルメアリープロジェクト。しかし、宇宙飛行士ライランド・グレース（ライアン・ゴズリング）が科学的知識と新たに発見した勇気を駆使して、人類を救うという必死のミッションで地球から何光年も離れたところを飛行できるのであれば、そんなことは関係ない。この緊張は実際、映画の原作となった小説の著者であるアンディ・ウィアーと監督のフィル・ロードとクリス・ミラーの間にある。
私たちがウィアーのタフな SF スタイルを初めて味わったのは 2015 年のことです。 火星人 彼は火星でし尿を使ってジャガイモを栽培する方法と、ロケット燃料から水を作る方法を教えてくれました。ロードとミラーのスタイル — 2014 年代に最もよく表現されている レゴムービー — は愚かなユーモアとメタ解説の 1 つです。それは、ウィアーの科学中心の小説を適切に翻案するために必要なこととはほぼ真逆だ。そして、ほとんどの場合、ロードとミラーは、原作のどの部分を彼らの光の意志に曲げることができるかについて戦いを選んでいますが、映画の科学、ユーモア、感情の組み合わせは必ずしもスムーズではありません。しかし、彼らがこの映画を徹底的に演出し、どんな色調の欠陥も簡単に許されるような素晴らしいビジュアルに私たちを引き込んでくれたことも否定できません。
オスカー賞を受賞した撮影監督グレイグ・フレイザー（砂丘) とプロダクション デザイナーのチャールズ ウッドは、ロードとミラーが広大な宇宙からグレースの宇宙船の細部に至るまで、すべてを網羅する、完全に説得力のある、しばしば触覚的な環境を作成できる素晴らしい作品を生み出しました。しかし、この映画で最高の特殊効果はゴズリングです。この役は彼に多くのことを要求しますが、彼は本物の映画スターが魅力とユーモアを持って映画を楽々と運ぶ、ハリウッドのA-listerのような演技を披露します。軽いノートが映画の致命的な重大な賭けと矛盾しない場合があります。それが冒頭のシーンで起こっていることだ。グレース（ハリウッドはこの明らかに象徴的な名前をキャラクターに付けるのをやめてくれないだろうか？）が昏睡状態から目覚めるのだが、なぜ彼女が喉に呼吸管を入れられ宇宙船に乗っているのか全く分からない。方向を把握しようとしてバタバタした後、グレースは、自分が太陽を照らす小さな黒い微生物を止めるという長期的なミッションに取り組んでいる星間宇宙船の最後の生き残った乗組員であることを知りました。
ウィアーの小説を脚色するにあたって、作家のドリュー・ゴダード（脚色でオスカーにノミネートされた） 火星人) スティーブン・スピルバーグの作品を含む、過去の SF 古典へのうなずきを時折入れます。 未知との遭遇。そして、そういう時もあります ヘイルメアリープロジェクト スピルバーグの傑作がもたらす畏怖の念や発見の感覚とは程遠いものです。 IMAX での鑑賞が求められるこの映画で、ロードとミラーはグレースの挑戦の重大さと、彼女がそれに直面しなければならない環境の巨大さを伝えています。この映画はスピルバーグの作品も思い出させます。 ET グレースの船が、同じミッションで一人の乗客を乗せた別の宇宙船に遭遇したとき。
乗客は石でできた 5 フィートの蜘蛛のような生き物で、グレースはロッキーと名付けた。ロッキーが顔がないことを考えると、彼は非常に印象的な量の表現力を維持しているため、私たちは彼が本物であり、グレースが彼と結びついていることをすぐに受け入れます。たとえロードとミラーがライトコメディの可能性に大きく依存していたとしても、故郷の惑星を救おうと必死なこの二人の孤独な宇宙飛行士の関係がこの映画の核心を形成している。グレースが夫婦を会話させる方法を見つけた後、ロッキー（ジェームズ・オルティスの声）は少しおしゃべりな男になり、時々彼らが不釣り合いなルームメイトのように振る舞うとき、映画は小さいながらも顕著なレベルで私たちのグリップを失います。
ダンスの動きを交換するなど、グレースとロッキーのやり取りには、優しさと友情の瞬間があります。でもまだ小さく感じます ET 慰めを求めて、私たちはウィアーの有名な科学的緊急性を切望していることに気づきます。幸いなことに、それらはたくさんあります。そして、映画は当然のことながら、小説のより複雑な展開を複雑なアイデアに単純化していますが、特にグレースが人類にとって最後のチャンスであることを明らかにするフラッシュバックでは、決して狂気を感じません。
これらのフラッシュバックは、私たちに優れたサンドラ・ヒュラーを紹介します（転倒の構造）。彼女は、ヘイル・メアリー・プロジェクトの真面目なリーダーであるエヴァ・ストラットとして、人間性の優しいメモを見つけます。エヴァ・ストラットは、太陽がなぜこれほど早く燃え、30 年後には人類の大部分が死ぬのかを解明するために、グレースを中学校の理科教師の仕事から引きずり出します。私たちはもうすべての優れた科学の話を追うことはできませんが、グレースがダクトテープとアルミホイルを使って、太陽のエネルギーを使って繁殖するアストロファージと呼ばれる単細胞生物が問題であることを発見するのを見るのは、それでも不気味な気持ちになります。世界中から集まった科学者が、アストロフェージの衝突に耐えた唯一の星が、遠く離れたくじら座タウ星であることに気づいたとき、グレースはその理由を解明するため、一方通行のミッションに乗り気ではない乗客となる。
ロードとミラーは 2014 年以来実写映画を監督していないが、これは面白い 22 ジャンプストリート。ここでは、彼らは広範な視覚的創造性の可能な限りの感覚で失われた時間を埋め合わせ、作曲家ダニエル・ペンバートンの美しいパノラマ音楽の助けを借りて、グレースとロッキーが命を救う微生物のサンプルを収集するために惑星の大気の端をかすめるという驚くべきシーケンスで最高潮に達します。確かに、 ヘイルメアリープロジェクト クリストファー・ノーラン以来私たちが見たものとは異なる壮大な感覚があります インターステラー。そのスペクタクル感と科学的厳密さは、特にロッキーが信じられないほどの宇宙人として登場するため、場違いに見える軽い瞬間と重なります。しかし、たとえロッキーが冗談を言ったり、拳をぶつけようとしたりするのを我慢しなければならないとしても、科学を真剣に受け止め、協力の重要性を主張し、それをやっていて見栄えが良い映画に支払う代償は小さなものです。